《倩女幽魂》剧组合影（左二）徐克（右一）程小东

因此，制作《小倩》，不为商业利益，不为讨好他人，只为徐克自己。

其一，徐克想做动画。

他说，“拍着电影还一直听到卡通（动画）的呼唤”，他说“从小我就常常幻想自己进入了动画的世界里……动画的世界除了奇幻的色彩之外，其实还有一种虚假的美丽……始终，它只是线条和颜色符号组成一切生物和环境的世界，只是符号的启示”。

其二，徐克觉得要是没有人去发展华语动画会很可惜。

他说：“自从《大闹天宫》后，我等万氏兄弟的动画等得我的脖子都比我的腿长了。”

然后他认为，动画也是一个流行文化的东西，光靠图像就可以产生很多沟通，但是华语动画一直没有全球性的、国际性的流行文化，所以假如“今天再不做就很可能永远都做不起来……跨国企业就很容易占领你的市场”。

《小倩》制作现场

其三，徐克想借此机会重启中国人的动画工业。

他说“在自己卡通（动画）工业基础薄弱的情况下，必须强势地走，开步走自己的路，必须一开始就把自己拉到世界的层级”，但因“过去一直在否定传统，现在唯有以现代的眼光去看去转化，传统的东西才能生存变成现代的东西。”

《小倩》导演陈伟文自述

于是乎，在徐克被那位在东京碰到的片商朋友“无意间挑起多年梦想”之后，他便即刻发动了《小倩》的筹备。

而尽管那位片商当时对徐克说的是“先拍电视片集，把好的片段收集成一部电影，再推出”，很多人也建议他莫太冲动，但徐克还是认为“等不及了，再等下去，我怕搞不成了！”

1998年4月29日徐克和施南生（《中国时报》尤能杰摄于台北）

那么，为什么会选择继续创作“小倩”这个题材呢？

徐克给出了四点理由：

第一、海内外观众对“聂小倩”这个故事都很熟悉；

第二、无论是对制作团队还是对宣发团队来说，这个题材容易沟通；

第三、经过三部真人实拍作品的积累之后，“聂小倩”已成为了（华语）流行文化的一部分；

第四、通过动画，可以尝试很多曾在真人实拍中无法实现的想法。

如此一来，制作动画《小倩》，便以一种迫在眉睫、却又顺理成章的姿态，进入了徐克团队的日程表中。

02

十年打磨+巨额投资+华丽班底=毁誉参半？

然而，除却主观判断，关于《小倩》这部作品在广域舆论场中的评价，则像一个谜。

有人说，《倩女幽魂》后已过10年，《小倩》在题材上有炒冷饭之嫌，而且美术风格不协调、欠统一，在动画技术的层面有不少尚未到家的地方。

有人说，《小倩》制作4～5年，号称花了600万港元宣传费，并在香港上映时收获超815万港元票房（1997年香港电影票房收入第24位），虽然声势浩大，但未对香港动画产业带来更多生机。

1997年香港电影票房前三

更耐人寻味的，还有不少观众提出，《小倩》被《千与千寻》抄袭。

对此，让我们回到《小倩》首映时的官方海报，看看海报上的文案是怎么说的。这些文案，某种程度上也代表着片方态度。

在这张海报中，有三行醒目的大字，分别是：“超速3D动作神话”、“魔力四射 出神入画”、以及“超越迪士尼 更胜宫崎骏”。

可以看出，《小倩》的两大亮点是“神鬼灵幻”和“原创动画”。

《小倩》1997

《千与千寻》2001

前者虽是1970～90年代香港电影的常胜题材，但也成为了此次影评人指摘徐克“江郎才尽食老本”“旧瓶新酒、借尸还魂”的标靶。后者则道出了这部作品的性质和参照——

在徐克看来，日本式的动画是“不动”的，即主要为2D局部平移的画面，可以大幅节约制作成本；迪士尼式的动画则“动太多”，特别是在1995年《玩具总动员》带出3D风潮后，不仅动得更灵活了，制作成本也变得更高了。